פוסטים

איך לעצב לוגו טוב

לוגו הוא פרט חזותי במערכת זהות  המותג גדולה יותר. לוגו מגלם ומביא את המשמעות של המותג, לעתים רחוקות ללוגו קיימת משמעות נפרדת.

סמל הלוגו ללא הקשר למותג הוא כמעט חסר ערך. זה בלתי אפשרי לשפוט את הערך הרגשי של הלוגו בלי להכיר את המותג שהלוגו מייצג. אם היית מסתכל על אפל או נייקי לפני שהחברות האלו היו קיימות, היית קרוב לאפס תגוב רגשית כלפי הסמלים שלהם.

הדרך היחידה שאתה יכול לשפוט את הלוגו של אפל מבוססת  על הקשר האישי שלך עם האובייקט שהוא מייצג. אז במקרה של אפל, היית כנראה שופט את הלוגו על בסיס העובדה שאתה גם אוהב או שונא את הטעם של תפוחים. או העובדה שלתפוחים אין כל קשר עם חברת טכנולוגיה.

כמובן שזה עובד רק עם סימני לוגו שהם בעצם ציורים  – כמו אפל, סטארבקס או טוויטר.

לוגו טוב יכול להתקיים בכל עת כאשר יש מותג אהוב מאחוריו עם משמעות. כי בסופו של דבר, הלוגו הוא טוב ברגע זה עושה את זה עבודה, אשר משמש סימן ויזואלי המייצג את המותג. זה בעצם רק קיצור, רמז חזותי למשהו הרבה יותר גדול. הכוונה היא שכל לוגו יכול להיות חזק כל עוד קיים מותג חזק מאחוריו.  המותג הוא למעשה אוסף של כל מה שהחברה עשתה או אפילו אמרה. הלוגו הוא רק סמל מייצג. אך עדיין, יש הבדל בין לוגו טוב לבין לוגו גרנדיוזי. בדרך כלל, הבדלים אלה קיימים רק כשמדובר בעיצוב ופונקציונליות, וכאן אנו דווקא יכולים לשפוט לוגו על סמך הביצוע שלו.  ובסופו של דבר, אנו שופטים את הלוגו על היכולת  שלו לתקשר ולהפעיל רגשות מסוימים מבוססים על המותג הכולל. “מותג הוא הבטחה. מותג טוב הוא הבטחה שיצאה לפועל. “

תחשוב: מי, מתי והיכן

קהל היעד שלך, אופי האירוע ואפילו עונת השנה – כל זה יכול להנחות אותך ולהוביל לכיוון הנכון בעיצוב. גופן כבד וסדוק יכול להיות אידיאלי עבור הזמנות למסיבת פורים, אך מאבד את כל המשמעות אם אתה משתמש בו לעיצוב פליירים על משחק בינגו בבית אבות. גופנים, צבעים – וכל שאר מרכיבי העיצוב – מעוררים רגשות מסוימים. לדוגמה, אדום נמצא בכל מקום בחג האהבה כי זה צבע של תשוקה. גופנים בכתב יד, עגולים וחמודים נבחרים לעתים קרובות עבור הזמנות לחגים של הילדים, כי זה שמח ושובב. ודא כי המסר הרגשי של כל רכיב תואם את האווירה הכוללת בעיצוב שלך.

גופנים עיצוב גרפי

גופנים הם לא רק הרבה כיף, אלא גם כוח עיצובי עצום. על גופנים צריך לדעת שני דברים עיקריים: ·

אל תשתמשו בגופנים רבים. ברוב המקרים אחד זה מספיק. נו,  אולי שניים – אם אתם רוצה להוסיף ניגודיות (למשל, משהו בכתב יד עבור הכותרת וגופן פשוט וברור עבור הטקסט הבסיסי). תזכרו: גם גופן בודד יכול להיראות מעניין אם להשתמש בו בגדלים ומשקלים שונים ולשחק עם מיקומו.

תזכרו: הטקסט חייב להיות קריא. אם אי פעם ניסיתם לקרוא גופן כתב יד בצבע אדום ובגודל 8, אז אתם יודעים במה מדוברJ כדי לשמור על טקסט בצורה ברורה יש לשים לב לצבע, גודל, אינטרוולים וסגנון של הגופן. לאורך כל תהליך העיצוב תזכרו את הגודל של הפרויקט הסופי ותיקחו אותו בחשבון.

גודל רזולוציה ופורמט

 

לרוב המתחילים הפרמטרים של גודל ורזולוציה של התמונה נראים מסתורין. אבל חייבים להבין בהם היטב: הרי אתם לא רוצים את שתמונות בעיצוב יצאו מתושטשות ומפוקסלות, או להיפך – את האתר הנטען כמו בזמנים של חיוג המודם בגלל תמונות ברזולוציה גבוהה מידי.

אם אתם יוצרים עיצוב להדפסה, הכפל את גודל האובייקט הרצוי באינץ׳ ב-300 (זאת הרזולוציה הסטנדרטית לדפוס 300 dpi). כלומר, אנחנו לחשב: אם אתה יוצר משהו בגודל של 5 × 7 אינץ׳, אז אתה צריך רזולוציה של 1500 × 2100 פיקסלים. השתמשו בגודל זה כאשר עובדים עם העיצוב, כך תוכלו למנוע בעיות עתידיות בהבאה לדפוס. מבחינת הצבעים – העיצוב לדפוס חייב להיות בפורמט CMYK, בפורמט של PDF. לעתים רחוקות בתי דפוס מבקשים קבצים גרפיים פתוחים או רזולוציה יותר גבוהה.

אם אתם מעצבים משהו לשימוש ברשת (לאתר או רשת חברתית או סתם כדי לשלוח במייל) – הרזולוציה של 72dpi מספיקה, מכיוון שזאת הרזולוציה של המסך. מבחינת גודל בפיקסלים – זה תלוי ביעד הסופי. יש לא מעט מדריכים וכתבות ברשת שבהם ניתן לאתר מידות מדויקות לתמונות פרופיל וקאבר, לפוסטים ברשתות חברתיות שונות. כאשר מעצבים באנר לאתר בדרך כלל הולכים לכיוון של רוחב המסך הגדול או רוחב מוגדר של תוכן האתר. רצוי להתייעץ עם מעצב web שבונה לכם את האתרJ מבחינת צבעים – תשתמשו בRGB ומבחינת פורמט הקובץ – jpeg  הוא פורמט הכי שימושי וקל, png  – לקבצים עם שקיפות. לעתים רחוקות gif לפעמים מספיק לבצע כמה שינויים בסיסיים – והתמונה כבר תראה הרבה יותר מקצועית. לפני הטבעה של תמונות בעיצוב, היא צריכה להיות “מלוטשת” – לערוך את הגודל, הרוויה, החדות, וכו׳. אפקטים גם יכולים להיות אופציה – כולנו אוהבים אותם כי אפקטים מובנים יכולים לשפר משמעותית את התמונה ולא דורשים מיומנות מקצועית בתכנת עריכה. רק לא להגזים ולשמור על עקביות: לאורך כל הפרויקט תשתמשו באפקטים זהים ובסגנון אחיד.