פוסטים

גודל רזולוציה ופורמט

 

לרוב המתחילים הפרמטרים של גודל ורזולוציה של התמונה נראים מסתורין. אבל חייבים להבין בהם היטב: הרי אתם לא רוצים את שתמונות בעיצוב יצאו מתושטשות ומפוקסלות, או להיפך – את האתר הנטען כמו בזמנים של חיוג המודם בגלל תמונות ברזולוציה גבוהה מידי.

אם אתם יוצרים עיצוב להדפסה, הכפל את גודל האובייקט הרצוי באינץ׳ ב-300 (זאת הרזולוציה הסטנדרטית לדפוס 300 dpi). כלומר, אנחנו לחשב: אם אתה יוצר משהו בגודל של 5 × 7 אינץ׳, אז אתה צריך רזולוציה של 1500 × 2100 פיקסלים. השתמשו בגודל זה כאשר עובדים עם העיצוב, כך תוכלו למנוע בעיות עתידיות בהבאה לדפוס. מבחינת הצבעים – העיצוב לדפוס חייב להיות בפורמט CMYK, בפורמט של PDF. לעתים רחוקות בתי דפוס מבקשים קבצים גרפיים פתוחים או רזולוציה יותר גבוהה.

אם אתם מעצבים משהו לשימוש ברשת (לאתר או רשת חברתית או סתם כדי לשלוח במייל) – הרזולוציה של 72dpi מספיקה, מכיוון שזאת הרזולוציה של המסך. מבחינת גודל בפיקסלים – זה תלוי ביעד הסופי. יש לא מעט מדריכים וכתבות ברשת שבהם ניתן לאתר מידות מדויקות לתמונות פרופיל וקאבר, לפוסטים ברשתות חברתיות שונות. כאשר מעצבים באנר לאתר בדרך כלל הולכים לכיוון של רוחב המסך הגדול או רוחב מוגדר של תוכן האתר. רצוי להתייעץ עם מעצב web שבונה לכם את האתרJ מבחינת צבעים – תשתמשו בRGB ומבחינת פורמט הקובץ – jpeg  הוא פורמט הכי שימושי וקל, png  – לקבצים עם שקיפות. לעתים רחוקות gif לפעמים מספיק לבצע כמה שינויים בסיסיים – והתמונה כבר תראה הרבה יותר מקצועית. לפני הטבעה של תמונות בעיצוב, היא צריכה להיות “מלוטשת” – לערוך את הגודל, הרוויה, החדות, וכו׳. אפקטים גם יכולים להיות אופציה – כולנו אוהבים אותם כי אפקטים מובנים יכולים לשפר משמעותית את התמונה ולא דורשים מיומנות מקצועית בתכנת עריכה. רק לא להגזים ולשמור על עקביות: לאורך כל הפרויקט תשתמשו באפקטים זהים ובסגנון אחיד.

 

עקרונות בסיסיים של עיצוב גרפי

אולי התנדבת לעצב הזמנות לאירוע משפחתי. או שנכנסת ליזמות ועכשיו אתה בעצמך מתעסק חומרי שיווק עבור העסק הצעיר שלך. בכל מקרה, אתה צריך ליצור עיצוב. ואם אתה חדש בתחום זה, אז, סביר להניח, הניסיונות הראשונים שלך לא היו מוצלחים במיוחד. אולי אתה חושב הגעת לשיא הקריירה האמנותית שלך בגיל 5 כשאמא שלך שמה את הציור שלך על המקרר. אבל, היי, צעירים, לא למהר לשבור את המחשב בקיר בהתקף של משבר יצירתי! הנה כמה טיפים מקצועיים עבור עיצוב גרפי: בעזרתם תוכלו להשלים את המשימה ולהתחיל לחשוב כמו מעצב. אם תרצו תוכלו מיד ליישם את הידע תוך כדי תרגול: לפתוח בד ריק בתכנת עריכה גרפית  או למצוא תבנית מתאימה ולהתחיל לעבוד איתה.

הידד ההיררכיה בעיצוב גרפי! 

חשיבותה של ההיררכיה היא בהכוונת השקפתנו בדף. הודות לכך, למוח שלנו קל יותר לעבד מידע. אם לכל האלמנטים של העיצוב יהיה משקל ויזואלי זהה ההיררכיה לא תעבוד ולצופה יהיה קשה לקבוע מה חשוב ומה משני. זה כמו להיות בחדר עם חבורה של אנשים מדברים  בו-זמנית  ובערך באותו הטון – מישהו מהם חייב לדבר בקול רם יותר כדי להישמע. ישנן מספר דרכים לשלוט במשקל החזותי:

  • גודל
  • צבע
  • חלל
  • קיבוץ

האפשרות הטובה ביותר היא כאשר יש מרכיב דומיננטי אחד בעיצוב. אבל יכול להיות שיש שניים (למשל, כותרת גדולה וכפתור קריאה לפעולה). העיקר שתוכן הקומפוזיציה  יהיה מאוזן. בדרך כלל החלק החשוב ביותר של המסר הוא האלמנט הדומיננטי. רעיון זה חל על כל האלמנטים החזותיים וגם על הטקסטים.

מודעות לחלל מעיצוב הגרפי מבדילים בשני סוגים של שטח: חיובי ושלילי (או לבן). מרחב חיובי הוא מקום הכבוש על ידי אלמנטים עצמם, והחלל השלילי הוא מקום חופשי סביב החיובי. כאשר שני הרווחים נמצאים בהרמוניה, העיצוב נראה מאוזן, משוכלל ומסודר. מרחב שלילי יכול לשמש גם ליצירת אשליות חזותיות סופר מגניבות. איך אפשר להבין שמצאנו את היחס האופטימלי בין המרחב החיובי לשלילי? הקושי הוא בכך שאין כללים ברורים. כמו אחד המעצבים המקצועיים שלנו אומר: “בסופו של דבר, הכל מסתכם לא בכמות השטח השלילי. הכל מסתכם באיזון האלמנטים ובמחיקת המיותר”.